fLORESTAN LABOURDETTE
Compositeur et enseignant, Florestan Labourdette place la musique vocale au cœur de sa pratique musicale. Il est joué par des ensembles vocaux tels que InChorus, Méliades, Mélo’Men ou Sedna. Au sein de ses pièces, il développe un langage construit sur l’écriture de la résonance et de la vibration, ainsi que sur la recherche permanente d’une puissance rythmique ; il travaille également à partir de musiques traditionnelles.
Passionné de cinéma, il compose aussi pour l’image : principalement pour des courts-métrages (Gobelins, EnsAD, Médecins sans frontières) ainsi que pour des « Sons et lumières » (Cathédrale d’Orléans, Théâtre d’Épinal…). En parallèle, il enseigne la Formation Musicale ainsi que l’Écriture aux conservatoires de Versailles et de Viroflay. Au CNSMDP, Florestan Labourdette a suivi le cursus supérieur de Composition de musique à l’image (classe de Marie-Jeanne Serero) et a également obtenu un Master d’Écriture, un Master de Musicologie et un prix d’Orchestration ; il a aussi participé aux ateliers de Composition de musique vocale de Guy Reibel. À l’Université Paris-Sorbonne, il a soutenu un Master de Musicologie sous la direction de Philippe Cathé.
Anthony Mondon
Originaire de Savoie, Anthony Mondon commence la musique par la batterie jazz. Vient ensuite l’étude du piano classique et du chant lyrique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Chambéry. Il débute l’écriture et la composition auprès de Philippe Morant, en parallèle de ses études de philosophie à l’Université Jean Moulin Lyon 3. Diplômé d’un Master spécialité Histoire de la Philosophie antique, il apprend le piano jazz et l’improvisation avec Cédric Granelle et obtient en 2017 son Diplôme d’Étude Musicale en Écriture au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. La même année, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et devient rédacteur au sein de la revue « l’Éducation musicale » des Editions Beauchesne. En 2020, il remporte le troisième prix du Concours International de Composition « Gheorghe Dima » (Roumanie) de musique chorale.
En 2021, après avoir étudié l’analyse, l’arrangement, l’orchestration et l’harmonisation au clavier, il est diplômé du Master d’Écriture au CNSMDP avec un prix d’harmonie, un prix de contrepoint, et un prix d’écriture XXe et XXIe siècles dans la classe de Thomas Lacôte. C’est notamment auprès de ce dernier qu’il approfondira sa pratique de composition. Il obtient ensuite son Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique ainsi que son Master de Pédagogie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL). Il commence alors sa carrière d’enseignant au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Narbonne et crée, à cette occasion, un concours régional de composition à destination des élèves, grâce à son association CompOccitanie parrainée par le compositeur Benoît Menut.
Il compose pour de nombreux solistes tels que Aurélie Bouchard (harpe), Rachel Koblyakov (violon) et dernièrement Antoine Bienenfeld (piano) ; mais aussi pour des ensembles de chambre tels que le Duo Heredis (Marwane Champ, Maud Le Bourdonnec) et le Trio Sélénia (Dania El Zein, Agnès Graziano, Marie Graziano). Son attrait particulier pour la musique chorale l’amène à composer pour le choeur Voca Mundi (dir. Marc Flandre), le chœur Inchorus (dir. Pascal Adoumbou), et l’ensemble vocal féminin Aïgal.
En parallèle de ses activités de compositeur, Anthony Mondon poursuit son travail d’arrangement et d’orchestration, récemment pour le Festival de Musique de Chambre de Normandie mais aussi auprès d’ensembles amateurs, tel que le chœur 43.
Clara Olivares
Clara Olivares, née en 1993 à Strasbourg, est une compositrice franco-espagnole. Après ses études de composition à la Haute Ecole des Arts du Rhin à Strasbourg et l’obtention de son Master, elle est depuis 2021 titulaire d’un Doctorat en composition de l’Université de Berkeley.
À vingt-trois ans, elle écrit son premier opéra, Mary, pour ensemble, marionnettes et électronique en temps réel, créé en 2017 par l’Ensemble XXI.n (aide à la création du Ministère de la Culture). En 2019, elle participe à l’Académie Opéra en création du Festival d’Aix-en-Provence et obtient le Prix de Composition Nicola DeLorenzo. En 2020, elle obtient la bourse Beaumarchais-SACD pour écriture lyrique avec la librettiste Chloé Lechat et est admise au Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam. L’année suivante, elle compose Vers mes cieux vos regards pleins d’ivresse à l’Ircam (commande Ircam/Radio France/Ensemble intercontemporain) pour le Festival Présences 2022.
Elle est lauréate de la Fondation Banque Populaire depuis 2021. En 2022, elle est sélectionnée pour l’Académie Women Opera Makers du Festival d’Aix-en-Provence. En 2024, elle est sélectionnée pour le programme de résidence en recherche artistique à l’Ircam (ARRP) pour une résidence de 6 mois.
Son deuxième opéra, Les Sentinelles sur un livret de Chloé Lechat, sera créé à l’automne 2024 et a reçu une Aide à la création du Ministère de la Culture.
Les œuvres de Clara Olivares ont été créées entre autres par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Quatuor Arditti, l’Ensemble intercontemporain et le Chœur de chambre Accentus. Clara Olivares est compositrice-associée de l’Orchestre de chambre de Paris de 2020 à 2022. Ses pièces ont été jouées aux États-Unis, en Finlande, en France, en Belgique, au Royaume-Uni, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Autriche, au Luxembourg, au Danemark, au Brésil et au Venezuela et diffusées à la radio notamment via France Musique, France Culture, Radio Classique, Accent 4, RCF,Radio Nacional de España, MDR Figaro, Ö1.
Carolina Cerezo Davila
Carolina Cerezo Dávila (Málaga – Spain, September 1993). She completed studies of Music Theory (5 years) and Piano (10 years) in Málaga, Spain. Then she got her Bachelor in Composition (2011-2015) at the Aragon Superior Conservatory of Music (CSMA) in Zaragoza, Spain, under the teaching of the composers José María Sánchez-Verdú, Juan José Eslava, Agustí Charles Soler and José Manuel López López; and also her Conducting Bachelor (2012-2016) in the same conservatory (CSMA), with professor Juan José Olives.
Between 2016 and 2021 she was part of the Theory Department at CSMA, teaching Music Analysis from XIXc. to New Music to Bachelor Students. Since 2021 she is officially Composition Professor at Malaga Superior Conservatory, teaching Composition, orchestration and leading the conservatory ‘Contemporary music workshop’.
She maintains her activity as a composer and director, collaborating with different groups. In 2020 she founded her own group: “Cuarto de tono” (cuartodetono.es) of which she is artistic co-director, and she is part of E7.2 Collective in Pamplona, which organizes the After Cage interdisciplinary music festival.
She did a Master in Researching for the Arts in Catalonian Open University (UOC) and currently she is developing a PhD in Barcelona University (UB), as part of the researching group GliCiArt, comparing Cinema with other Artistic disciplines.
During 2020 she was studying Postgraduate in Composition with Franck Bedrossian at the KUG (Kunst Universität Graz).
In 2013 she was awarded with a full scholarship for taking part in the Composition session ‘Voix Nouvelles’ in Royaumont Foundation, France, with Bryan Ferneyhoug, Fabién Levy and Oscar Bianchi. She has worked with Orchestre Symphonic Ose! in Geneva’s Archipel Festival as part of Archipel Academy for young composers; with Lucilin Ensemble and composers Isabel Mundry and Marcel Reuter in Luxembourg Composition Academy; with Atlas Ensemble (2012, 2014) that commisioned her a piece in 2013; with Vertixe Sonora Ensemble; Pilar Fontalba, Duo Sincronía; OCAZ Enigma; Plural Ensemble, etc.
Her work as composer in residence at EPOSLab 2019 (music and poetry laboratory) stands out together with the poet Rosana Acquaroni, as well as her continued work with OCAZEnigma; for which she has written several commissioned works in recent years, as well as designing a complete show “Bodegón (Still life)” in March 2020.
She is currently writing a piece for Manifeste 2023 as part of the Ulysses Journey for composers, a chamber opera that will premiere in autumn 2023 and is collaborating with Cuarto de Tono in two new shows. They have been on tour since March 2022 with “La vida instrucciones uso”, a musical-theatrical essay on intimacy with all their stage music.
She has has assisted to seminars with Salvatore Sciarrino, Fabián Panisello, Polo Vallejo, Philippe Hurel, Alberto Posadas, Sofia Gubaidulina, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Stefano Gervasoni and she received lessons from Brian Ferneyhough, Fabien Lévy, Oscar Biachi, Franck Bedrossian, Nicolas Tzortzis, Jöel Bons, Chaya Czernowin, Oliver Schneller, Martjin Padding, Simon Steen-Andersen, Philippe Manoury, Zygmunt Krauze or Yuval Shaked.
As a conductor she has attended courses with maestros George Pehlivahnian, Nacho de Paz, Adrian McDonnell, Norbert Baxa or Achim Holub. She highlights the last two editions of the POA (Pehlivanian Opera Academy) where she directed on tour in Slovenia productions of “El barbero de Sevilla” and “Carmen”
For the rest, her activity as a conductor is focused on premieres and new repertoires, conducting the 20th / 21st century pieces as well as premieres with CSMMálaga students.
Sofiane Messabih
« Sofiane a débuté la composition de façon autodidacte puis en étudiant dans la classe de composition du CRD de BElfort, avec Paul Boissieux, où il obitent son DEM. Il y abordera librement un certain nombre d’esthétiques et techniques d’écritures, pour se les approprier ensuite dans ses compositions qui sont très variées et toutes intéressantes à leurs manières. La musique de chambre est au coeur de son écriture mais il a également écrit pour orchestre et porte un intérêt certain pour les nouvelles technologies, notamment l’immersion sonore » (Maxine Auilo, compositrice)
Ses influences diverses (musique classique, electro, jazz et musiques du monde) se rejoignent régulièrement dans son travail d’écriture. Ses mélodies, expressives et délicates traduisent à la fois sa sensibilité mais également son esprit songeur et complexe. Il se plait à composer des oeuvres pédagogiques et se passionne pour le sonore . Il réalise plusieurs expositions sonores et mène un parcours d’éducation artistiques sur les paysages sonores.
Il est lauréat du concours de composition de l’Asax 2022 avec sa pièce « Le Samouraï Noir » qui est sélectionnée par plusieurs concours d’interprétation nationaux et internationaux et depuis est édité chez Notes en bulles Editions. En 2022, Il obtient le premier prix du concours international de composition pour orchestre à vent de la ville de Belfort.
Sofiane répond régulièrement à des commandes (ensemble Traverselair, Octo+si, Pôle Courbet, Ecole de musique, Conservatoires.) a composé la musique de trois documentaires diffusés sur France 3 et compose pour des groupes de jazz. Il réalise régulièrement des arrangements et compositions pour chœurs de par son activité de directeur d’ensembles vocaux. Il est également titulaire d’un prix de perfectionnement en saxophone, d’un Diplôme d’Etudes Musicales en jazz et d’un Diplôme d’Etat en direction d’ensembles vocaux. Sofiane a également remporté le prix public jeune du concours « Musique en courts
iRIS THION PONCET
Iris Thion-Poncet, cheffe de chœur franco-suisse, possède un Master en direction de chœur de la Haute École de Musique de Genève. Son parcours musical diversifié comprend des études approfondies en direction d’orchestre, en écriture, en composition, en musicologie, ainsi que trois années au sein de la Maîtrise de Radio France.
Iris, curieuse et ouverte à tous les répertoires, est passionnée par les nouvelles formes de concerts, manifestant un intérêt marqué pour la pluridisciplinarité et la création. Cette approche novatrice se reflète dans ses activités en tant qu’interprète, compositrice et arrangeuse.
En tant que cheffe de chœurs, elle consacre son temps à la direction musicale et artistique de l’Ensemble Entresilences, à des stages, des actions pédagogiques à l’Opéra-Comique, des concerts en France et à l’étranger.
Ses compositions sont caractérisées par une sensibilité poétique et une exploration audacieuse des textures vocales et instrumentales. Parmi ses réalisations antérieures, on retrouve la mise en musique des Trois poèmes d’Éluard en 2014, ainsi que d’autres pièces telles que Cette ligne, une fraction, pour soprano, flûte, clarinettes et marimba, sur un poème de Pablo Urquiza. Elle est également l’auteure du conte musical La Visite au Château, mettant en scène deux sopranos, un baryton, deux chœurs d’enfants et un quatuor à cordes, créé en 2015.
En tant qu’arrangeuse, elle a travaillé sur plusieurs projets, notamment Les Mistinguettes, arrangements pour trois voix égales de huit succès, ainsi que Destino Patagonia, une cantate pour récitant, chœur mixte, solistes et ensemble instrumental latino-américain, et Los Calchakis en chœur en 2018, tous deux en collaboration avec le compositeur Sergio Arriagada et le parolier Pablo Urquiza.
Depuis 2022, Iris a été désignée chargée de cours de technique de direction de chœur à la HEM de Genève, et elle est responsable du cursus de direction de chœur au Conservatoire à Rayonnement Départemental du Havre.
De plus, Iris Thion-Poncet explore et se spécialise dans le monde de l’opéra en étant membre de l’Académie de l’Opéra-Comique pour la saison 2023-2024, témoignant ainsi de son attachement à l’art lyrique.
Elle est lauréate de la Fondation Royaumont.
Baptiste Le Page
Baptiste Le Page se prend de passion pour la musique et la composition à l’âge de 18 ans. En juin 2018, il décroche son Diplôme d’Études Musicales au CRD de Bobigny, décerné à l’unanimité et avec les félicitations du jury présidé par le compositeur Paul Méfano.
Par la suite, il intègre le PSPBB (Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt), où il se perfectionne auprès de José-Manuel Lopez-Lopez et collabore avec l’ensemble Itinéraire dirigé par Alain Louvier. En parallèle, il se voit confier des commandes par l’ensemble « Sequenza 9.3 » en 2019, l’ensemble « Les Possibles » en 2021, et remporte le concours FoRTE 2020 (Fonds Régional pour les Talents Émergents), organisé par la région Île-de-France.
Baptiste Le Page compose également pour la scène, contribuant notamment à la bande-son du spectacle de danse Odissi « Il était une fleur », porté par la danseuse et chorégraphe Mahina Khanum, ainsi qu’à celle du seul-en-scène « Media Vita » écrit et interprété par la comédienne Cécile Falcon.
Ellinoa
Compositrice, vocaliste et cheffe d’orchestre, Ellinoa est à la fois une leader affirmée et une sidewoman de luxe. À l’aise dans les contextes les plus divers, elle navigue entre jazz de création, musique orchestrale, pop expérimentale, improvisation libre et même parfois swing. Lauréate de nombreuses distinctions (artiste d’honneur au Saint-Omer Jaaz Festival 2021, « GENERATION SPEDIDAM » 2018-2022, Fondation Interfréquence, Prix de soliste Action Jazz 2017, Jazz en Ouche 2015, Jazz en Baie 2014), elle aime raconter des histoires grâce à toutes sortes d’outils, de la composition musicale à l’écriture de textes en passant, pour sa dernière création, par la conception d’un jeu vidéo. Dans cette constellation, un fil rouge : jouer sur la frontière entre le connu et l’inconnu, pour permettre une expérience sensible nouvelle et inattendue.
Élevée dans une famille où la musique est omniprésente, Camille Durand parle du chant comme de sa « première langue maternelle ». À l’âge de 5 ans, elle intègre la chorale de sa mère, puis apprend le piano, s’initie au saxophone et participe à différents orchestres scolaires. Très tôt attirée par la composition, elle effectue ses premières explorations en autodidacte sur le logiciel Finale ou au piano. Après un détour de quelques années à Sciences Po, elle obtient un DEM Jazz au conservatoire de Bobigny, puis un Prix d’Excellence et une Mention spéciale du Soliste au Centre des Musiques Didier Lockwood, où elle donne aujourd’hui régulièrement des masterclasses. À partir de cette époque, Camille Durand devient Ellinoa, et mène de front composition, improvisation, chant et direction de groupe.
En 2014, elle crée le Wanderlust Orchestra, une utopie en forme d’orchestre comptant aujourd’hui 15 musiciennes et musiciens, et qui devient le laboratoire principal de sa créativité. Doté d’une instrumentation originale (comprenant entre autres saxophones, trombone, flûte, cor anglais, quatuor à cordes, et depuis récemment piano préparé et double batterie), l’ensemble publie en 2018 un premier album remarqué, Wanderlust Orchestra. Notamment influencé par Maria Schneider, Carine Bonnefoy et le Pat Metheny Group, il se situe à la croisée du jazz, de la musique symphonique et de la musique de film. Générant une multitude d’images, la musique raconte une histoire, et Ellinoa — ici comme ailleurs — tisse le fil de ses compositions à partir de narrations imaginaires. À la voix, elle explore différents visages, depuis la place de vocaliste improvisatrice fondue dans l’orchestre à celle de chanteuse et conteuse placée devant. En 2022, avec la parution d’un deuxième album, la compositrice déploie encore davantage son langage multiforme et multi-directionnel. Écrit pour la 3D sonore, Ville totale est un album-concept situé quelque part entre le conte dystopique, la suite symphonique et le jeu vidéo. Échappant à toute tentative de catégorisation, il prend un malin plaisir à faire des rapprochements inattendus, à jouer avec les codes de multiples styles, et à se tenir là où on ne l’attend pas.
Cette diversité des formats et des esthétiques se retrouve dans ses autres projets, depuis le jazz brûlant de l’Ellinoa Sextet (Old Fire, 2015) à la pop expérimentale d’Ophelia (The Ballad of Ophelia, 2020), en passant par l’improvisation libérée de ses duos occasionnels avec Robinson Khoury, Laurent Derache, Gauthier Toux ou Balthazar Naturel. À chaque fois, il s’agit de prendre une direction nouvelle, de créer un concept sur mesure et de faire jaillir de l’inouï. En équilibre à la lisière de différents styles, Ellinoa joue avec les codes établis pour en créer de nouveaux. À l’écoute, tout se passe comme si rien n’était tout à fait ce qu’il semblait être au premier abord. Ce goût pour le détournement s’incarne également dans le projet Björk Acoustik, en hommage à une autre de ses grandes influences, qui a notamment été développé à L’ESTRAN, scène pluridisciplinaire de Guidel (56), où Ellinoa était en résidence de 2019 à 2021. En définitive, dans sa propre musique comme dans les commandes qu’elle reçoit, il s’agit toujours de créer de l’étrange à partir du familier grâce à des déplacements, des associations et des juxtapositions inédites, et, réciproquement, de donner à ce qui est étranger des couleurs familières.
Sa capacité à se promener entre les esthétiques avec une virtuosité technique et une agilité vocale déconcertantes fait d’Ellinoa une sidewoman prisée. Au sein de SHADES, un groupe polyphonique swing, elle revisite les standards de Broadway et les chansons qui ont fait la fortune de Frank Sinatra et Nat King Cole (Blue Skies, 2018). Dans Theorem of Joy, elle se met au service du jazz post-rock onirique de Thomas Julienne (Theorem of Joy, 2018 ; L’hiver, 2021 ; Dysnomia, 2022). En 2019, Frédéric Maurin fait appel à elle en tant que compositrice et vocaliste pour le programme Rituels de l’Orchestre National de Jazz, qui flirte avec la musique contemporaine (Rituels, 2020). En 2021, elle participe à la recréation par l’ONJ et Patrice Caratini d’Anna Livia Plurabelle, le chef d’œuvre d’André Hodeir. En 2022, elle apparaît sur le dernier album de Ludivine Issambourg et Antiloops, Supernova, qui superpose à de l’électro-jazz des influences de pop nordique. Enfin, elle collabore ponctuellement avec Anne Pacéo, et a partagé la scène ou des moments en studio avec Omar Sosa, Sixun, David Linx ou encore Carine Bonnefoy.
En 2024, elle est finaliste pour la direction de l’Orchestre National de Jazz (ONJ).
Philippe Delisle
Julien Le Hérissier
Né à Auch en 1982, Julien Le Hérissier est diplômé en piano au Conservatoire de Toulouse, en Accompagnement au Conservatoire de Rueil Malmaison en Ecriture et Analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Menant de pair une carrière de compositeur et de chef de chant, l’art lyrique traverse son écriture par l’utilisation de la voix sous toutes ses formes dans tous les genres qu’il explore. Il est finaliste du Prix Saint-Christophe du jeune compositeur en décembre 2014, avec le psaume Super Flumina Babylonis pour chœur a capella interprété par le chœur Les Métaboles, et finaliste du Concours Festyvocal avec tes monts – tes yeux – ton âme, création en novembre 2018 en l’église Saint-Pierre de Firminy par le New London Chamber Choir.
Il arrange et compose plusieurs cycles de mélodies, des œuvres pédagogiques, en musique de chambre, ainsi que deux opéras pour enfants pour les classes à horaire aménagé musique du Conservatoire de Mantes-la-Jolie : Bhaskaracharya (2012) et Aqqauluk et le grand Pingouin (2014) (éditions A Cœur Joie), ainsi que Les Conquérants du Temps avec la maîtrise du Conservatoire de Limay, lauréat du Prix de l’enseignement Musical en 2017.
Il est récompensé en avril 2016 par le prix de la SACEM au concours d’œuvres pédagogiques de Boulogne-Billancourt pour sa pièce Corps et Harpe pour harpe seule (éditions Billaudot), imposée depuis dans des concours internationaux (Concours Géliot, Collegium 21).
L’Opéra Royal de Wallonie-Liège lui commande en 2018 l’adaptation de Don Quichotte en opéra jeune public participatif. C’est en collaboration avec la comédienne et auteure Julie Martigny qu’il crée deux contes musicaux: l’Île Indigo et Ondin et La Petite Sirène, avec la complicité du chef d’orchestre Christophe Mangou.
En 2021, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo lui confie la composition d’un conte musical pour le centenaire de la mort d’Albert 1er de Monaco. Ainsi sont créés deux poèmes symphoniques en janvier 2022 : Le Prince Navigateur et Suite Inuit, la légende de l’Ours Blanc. De nombreuses formations reprennent ses œuvres (Orchestre de pays de Savoie, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre d’Avignon…). En 2023 est créée sa fantaisie concertante pour violon, alto et orchestre d’harmonie The Island, commande du Toulouse Wind Orchestra, interprétée par Guillaume et Marie Chilemme.Né à Auch en 1982, Julien Le Hérissier est diplômé en piano au Conservatoire de Toulouse, en Accompagnement au Conservatoire de Rueil Malmaison en Ecriture et Analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Menant de pair une carrière de compositeur et de chef de chant, l’art lyrique traverse son écriture par l’utilisation de la voix sous toutes ses formes dans tous les genres qu’il explore. Il est finaliste du Prix Saint-Christophe du jeune compositeur en décembre 2014, avec le psaume Super Flumina Babylonis pour chœur a capella interprété par le chœur Les Métaboles, et finaliste du Concours Festyvocal avec tes monts – tes yeux – ton âme, création en novembre 2018 en l’église Saint-Pierre de Firminy par le New London Chamber Choir.
Il arrange et compose plusieurs cycles de mélodies, des œuvres pédagogiques, en musique de chambre, ainsi que deux opéras pour enfants pour les classes à horaire aménagé musique du Conservatoire de Mantes-la-Jolie : Bhaskaracharya (2012) et Aqqauluk et le grand Pingouin (2014) (éditions A Cœur Joie), ainsi que Les Conquérants du Temps avec la maîtrise du Conservatoire de Limay, lauréat du Prix de l’enseignement Musical en 2017.
Il est récompensé en avril 2016 par le prix de la SACEM au concours d’œuvres pédagogiques de Boulogne-Billancourt pour sa pièce Corps et Harpe pour harpe seule (éditions Billaudot), imposée depuis dans des concours internationaux (Concours Géliot, Collegium 21).
L’Opéra Royal de Wallonie-Liège lui commande en 2018 l’adaptation de Don Quichotte en opéra jeune public participatif. C’est en collaboration avec la comédienne et auteure Julie Martigny qu’il crée deux contes musicaux: l’Île Indigo et Ondin et La Petite Sirène, avec la complicité du chef d’orchestre Christophe Mangou.
En 2021, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo lui confie la composition d’un conte musical pour le centenaire de la mort d’Albert 1er de Monaco. Ainsi sont créés deux poèmes symphoniques en janvier 2022 : Le Prince Navigateur et Suite Inuit, la légende de l’Ours Blanc. De nombreuses formations reprennent ses œuvres (Orchestre de pays de Savoie, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre d’Avignon…). En 2023 est créée sa fantaisie concertante pour violon, alto et orchestre d’harmonie The Island, commande du Toulouse Wind Orchestra, interprétée par Guillaume et Marie Chilemme.
Retrouvez les compositeurs et compositrices qui ont oeuvré pour notre programme Un jour de nuit en interview dans notre playlist dédiée :
Quatuor Sedna 